Ma démarche de céramiste d’art – Matières naturelles & fabrication locale
L’art de la création artisanale, entre matière et intention
Mon atelier est situé près de Montpellier. Je crée des luminaires et objets d’art en céramique en utilisant des techniques durables : grès, émaux de cendre, papier mâché recyclé, terre sigillée locale. Chaque pièce est façonnée à la main.
Chaque pièce naît d’un élan personnel.
Créer avec mes mains, toucher la matière, la transformer, lui donner forme et utilité — c’est un besoin profond, une respiration, un lien avec la terre.
Architecte d’intérieur et passionnée de céramique depuis plus de vingt ans, j’ai trouvé dans le design d’objets et de luminaires une passerelle entre mes deux univers : la matière et l’espace.
Je crée pour réchauffer, révéler un lieu, pour apporter ce détail qui change tout.
Chaque pièce raconte une histoire, porte une intention, une émotion.
Un travail de recherche, entre expérimentation et savoir-faire
Mon processus de création repose sur une recherche constante.
Chaque collection commence par une série de croquis de recherches : formes, lignes, proportions, jeux d’ombres et de lumière.
Je développe ensuite des émaux de cendre sur-mesure, issus de mes propres mélanges.
Ces recettes sont le fruit de centaines de tests : dosage des minéraux, variation des températures, superposition des couches, observation des textures et des nuances après cuisson.
C’est un travail de patience et d’observation qui me permet de révéler des surfaces vivantes, profondes et uniques.
En parallèle, je mène un travail d’expérimentation en atelier : tests de façonnage, d’assemblage et de cuisson pour trouver la méthode la plus juste, la plus durable, la plus respectueuse du matériau.
Chaque étape est documentée, ajustée, répétée jusqu’à obtenir l’équilibre entre esthétique, texture et solidité.
Une fabrication locale, écologique et engagée
Toutes mes créations sont réalisées à la main dans mon atelier en Occitanie.
Je travaille le grès, la sigillée et le raku, en fabriquant la plupart de mes émaux à partir de cendres de bois, dans une logique d’autonomie et de recyclage.
Certains luminaires intègrent des matériaux de réemploi, comme du carton recyclé issu de boîtes d’œufs pour les abat-jours.
Chaque choix technique découle d’une volonté d’écoconception : moins d’impact, plus de sens.
Une production en séries limitées
Je crée des pièces uniques ou en petites séries, selon l’inspiration.
Chaque objet possède sa nuance, sa singularité, parfois une légère imperfection — une trace du geste.
Ces variations font partie de leur identité et de leur valeur.
J’invite chacun à choisir une pièce qui lui parle, une présence juste, qui trouvera naturellement sa place chez lui.
Matières brutes, formes organiques, lumières sensibles
Mon style s’inspire de la mer et des paysages méditerranéens : couleurs chaudes, textures minérales, contrastes assumés.
J’aime les dialogues entre rugueux et lisse, mat et brillant, clair et sombre.
Je recherche des formes vivantes, organiques, qui diffusent une présence douce et poétique.
Les luminaires que je conçois s’intègrent comme des sculptures utiles : ils habillent l’espace, valorisent une pièce, créent une ambiance.
La lumière y est chaleureuse, tamisée, enveloppante, pensée pour accompagner les moments de vie.
Ce qui m’anime
Au-delà de l’objet, je cherche à transmettre un geste sincère, une création porteuse de sens.
Je souhaite que chaque personne ressente, en découvrant une lampe ou un objet, une émotion familière :
“C’est exactement ce qu’il fallait ici.”
Un objet qui apporte de la beauté, de la chaleur et de la vie.
Un détail juste et essentiel, discret mais présent — comme une respiration dans la maison.
